Mi homenaje a Chespirito (1929-2014)

POEMA

Yo que iba tan tranquilo

acercándome al final

de mi vida terrenal,

de pronto dudo y vacilo

¿Es verdad que no hay asilo para el alma?

¿Que morir es dejar de existir?

¿Qué la fugaz existencia

no tiene la trascendencia

que me dejaron intuir?

No, eso no, por favor.

Yo con mi libre albedrío,

me atrevo a decir Dios mío

que debe haber un error.

Y perdóname Señor si con esto te incomodo,

sin embargo, de algún modo, te lo tengo que decir:

No me vayas a salir con que aquí se acaba todo.

Roberto Gómez Bolaños.

El cineasta Agustín P.Delgado , quien dirigiera en los 50s y 60s, varias peliculas de Cantinflas,  bautizó a Gómez Bolaños como “Chespirito” porque lo consideraba un pequeño Shakespeare. Yo lo hubiera puesto Chaplincito por su parecido con el personaje Charlot del gran cómico inglés Charles Chaplin.

Pero si se le apodó en honor del escritor inglés era por su gran talento para escribir libretos para teatro cómico, vueltos sketchs de tv.

Con la letra CH y a partir de ella creó personajes y palabras que calaron entre el público:

Chapulín, el personaje que le abrió las puertas del espectáculo,

Chavo que conquisto los corazones del público,

El Dr, Chapatin cuya figura hacia evocar a la figura del poster más conocido del científico alemán Albert Einstein,

El Chòmpiras que era una especie de buen ladrón, ingenuo caco, víctima de matoneo primero del “Peterete” (Ramón Valdez) y luego del “Botija” (Edgar Vivar),

Chaparròn Bonaparte, el hombre adulto que sufre una locura particular y que hace buena pareja con Lucas Tañeda…Ellos siempre salen bien librados ante quienes los quieren timar.

Vicente Chambón, el reportero distraido de la clase popular, cuyos talentos para el periodismo (como sigue pasando hoy) deja mucho que desear. Su apellido “chambón” habla de la inexperiencia, del sentido de principiante…

El Chanfle (otro rostro del personaje Chespirito), utilero de un equipo de futbol que se mete en situaciones complicadas y cómicas con suma facilidad. Este personaje protagonizo dos películas con su mismo nombre.

El 20 de junio de 1971 se estreno oficialmente “El Chavo”, serie que recreaba las vivencias de una particular vecindad. En 1975 se estimaba que unos 300 millones de espectadores veían al chavo por todo el mundo.

La primera vez que vi el Chavo fue en 1982, pero parece ser que en Colombia desde 1971 se emitía con interrupciones. Recuerdo que lo pasaban los lunes a las 6 30 de la tarde. 

En 1978 y 1979 tuve entre mis manos las revistas con las historias y los personajes dibujados tanto del Chapulín Colorado como del Chavo.

La fiebre de Chespirito fue muy fuerte a fines de los 70 y comienzos de los 80s, hasta álbum llenamos.

Mi abuelo paterno Tomas Antonio disfrutó muchas de las horas de su vejez y retiro con “El Chavo”, era su programa preferido y lo miraba mientras cocinaba y mientras comía a pesar de los refunfuños de la abuela.

En el verano de 1998 año en que se difundió (como ocurrió tantas veces)  falsamente la noticia de su muerte y el internet aun no era tan popular, recuerdo me centré por varios días en la vida y obra del comediante mexicano; realicé que no solo era un excelente actor cómico, sino también que ante todo era un brillante y genial escritor de libretos, un músico, compositor de bellas e inolvidable melodías ("Oyelo, escuchalo" (dedicado a Jesucristo)

“Qué bonita vecindad”, sobre la navidad, “Churin-churin fun flais” de la banda sonora de un capitulo especial dedicado al cuento de "Blanca Nieves y los 7 enanitos" (para mí, el mejor capitulo de todos los del chapoulin) , “El Chapulín Colorado”…), un romántico poeta consumado y empedernido. Acá les transcribo varias poemas que me gustan:

Mi Mejor Amigo

No me pasa inadvertida esta verdad singular: yo he tenido que cargar conmigo toda la vida. Verdad incontrovertida que con prendas de egoísmo se disfraza de heroísmo; pues hay que tener paciencia para librar la existencia cargando con uno mismo. En ningún momento dejo de ser yo mi compañía. Y miro día tras día al mismo hombre en el espejo. Tal vez un poco más viejo y un poco más arrugado. Más inútil, más cansado, más sordo, más soñoliento, más distraído, más lento; en resumen: más usado. Pero hay algo singular dentro de esta situación: la costumbre da ocasión para contemporizar. Por ello he de confesar que el tanto vivir conmigo justifica lo que hoy digo a modo de confidencia: que a fuerza de convivencia yo soy mi mejor amigo.

Florinda

Florinda Meza García, Un nombre, es evidente, que rima perfectamente con la palabra "poesía". Buen principio, yo diría, para iniciar el proyecto de un poema sin defecto y sin mácula, amén de que el nombre es también octasílabo perfecto. Por si no fuera bastante, está la palabra "linda" para rimar con "Florinda" en perfecta consonante. Y de modo semejante, sin alardes de proeza, resulta obvio que "Meza" a más de ser apellido, es palabra que ha servido para rimar con "belleza". Por tanto, sin más problemas, la décima ya está con la métrica que va en semejantes poemas. Mas ¿por qué tantas faenas? si para hacer poesía en realidad bastaría con eliminar el resto y escribir tan sólo esto: "Florinda Meza García".

Los Quijotes

No existen ya los Cervantes
que diseñaban Quijotes
ni se escuchan ya los trotes
de los viejos Rocinantes.
Los caballeros andantes
no saben soñar despiertos;
no toman rumbos inciertos
buscando faenas rudas
ni van socorriendo viudas
ni van desafiando entuertos.

No hay una bella pastora
que conduzca a las ovejas.
No hay leyendas, no hay consejas;
no hay atisbos de una aurora.
Tampoco existen ahora
gigantes en los caminos.
Si acaso algunos mezquinos
y tan insignificantes,
que a pesar de ser gigantes
aparentan ser molinos.

No hay un solo caballero
que cometa la proeza
de proteger su cabeza
con el bacín de un barbero.
Tampoco hay un escudero
con ambición feudataria;
hoy Sancho es un pobre paria
que camina lento y triste,
pues ya sabe que no existe
la ínsula Barataria.

¿Cómo conquistar bastiones
y abatir la felonía,
si el honor y la hidalguía
se fueron de vacaciones?
Si ahora los campeones
ya no emprenden odiseas
ni peligrosas tareas;
y para colmo de males,
ya no tienen los ideales
que engendraban Dulcineas.

De: Dixon Moya Acosta

El Espectador, marzo 2012

“Chespirito” alias Roberto Gómez Bolaños, es un creador (la creación es la semilla de la poesía), una persona que no sólo reivindicó la letra Ch, sino que puede atribuirse la autoría de un catálogo de expresiones que repiten desde ciudadanos comunes y corrientes hasta gobernantes e intelectuales. Un escritor de miles de cuartillas, convertidas en diálogos, en escenas dramáticas o cómicas, inventor de personajes que varias generaciones de latinoamericanos llevamos en el recuerdo.

La vocación del escritor mexicano Roberto Gómez Bolaños por la letra CH (hasta el punto de encerrarla en un corazón), puede deberse a su estatura, chaparrito como dicen en su país; por su afición al deporte de las chatas; a su talento natural para ser chistoso desde la temprana edad, es decir, desde muy chamaco. Una explicación más sería diría que la importancia de la letra ch se debe a que se trata de un fonema que aparece en los idiomas aborígenes precolombinos, especialmente en el náhuatl, la lengua de los antiguos mexicas o aztecas.

En México, efectivamente, se han acuñado muchos términos con la cuarta letra de nuestro alfabeto, pero quizás nadie como el hombre que convirtió su simpatía personal y su inclinación por el ingenio humorístico en opción profesional, manifiesta en miles de libretos divertidos. El diccionario de la lengua española le debe a Gómez Bolaños haber enriquecido el glosario de la letra ch. “Chespirito”, el “Chavo del ocho”, el “Chapulín Colorado”, el “Dr. Chapatín”, el “Chómpiras” y muchos personajes más.

El escritor se ha encargado de explicar el origen de su amor por la Ch. Alguna vez un productor de la televisión mexicana al observar su capacidad para escribir le dijo que él era una especie de Shakespeare en chiquito, un Shakespirito que se convirtió en Chespirito. En la galería de los recuerdos imborrables, siempre van a sobresalir tanto “El Chavo” como “El Chapulín”. El niño de la calle, del barrio, de la cuadra, el que vivía en el universo de un barril, a quien no se le conocieron padres, pero sí un grupo inmortal de amigos. Así como el superhéroe latinoamericano armado con su chipote chillón, el más querido en medio de su despistada inocencia.

En América Latina somos aficionados a la ch, desde Argentina, en donde esta letra es sinónimo de amigo. En Colombia no somos la excepción, hasta el punto que los señores Arias y Troller publicaron el “Diccionario de la Ch”. El fanatismo por esa letra viene posiblemente desde los tiempos de los chibchas, cuando en estas tierras se tomaba chicha; es una letra que nos parece chusca, chévere por su sonoridad, apropiada para los chascarrillos de Roberto Gómez Bolaños

Roberto Gómez Bolaños, curiosamente sin letra ch en su largo nombre, aficionado a los deportes para compensar su pequeña talla, campeón de fútbol estudiantil (por aquello de chutar la pelota), aprendiz de ingeniero y como algunos formados en las ciencias exactas, a pesar del coqueteo con los números fue ganado para el universo de las letras. La Academia de la Lengua suele hacer congresos y homenajes a los escritores consagrados, pero no estaría de más, un día de estos, reconocer a quien agregó varias palabras al vocabulario más querido, el de la niñez, multiplicando dichos y refranes como “Sin Querer Queriendo”, título del libro de memorias del escritor Roberto Gómez Bolaños.

(http://www.elespectador.com/noticias/actualidad/el-hombre-reinvento-letra-ch-articulo-329781 )

Vocabulario de Chespirito:

(Vicente) Chambòn, periodista torpe y distraído del periódico “La Chicharra”.

Chanfle!  Interjeccion para expresar sorpresa, admiración. Personaje de películas sobre el futbol. Era un utilero.

Chaparrón (Bonaparte), personaje de “Los Chifladitos”.

(Dr) Chapatìn : un galeno anciano, malgeniado y escrupuloso.

(El) Chapulín (Colorado), héroe muy humano, una burla a los superhéroes americanos.

(El) Chavo, el chaval huérfano de la vecindad con un gran corazón y un amante apasionado de las tortas de jamón.

(Los) Chifladitos, Chaparrón Bonaparte (Chespirito) y Lucas Tañeda (Rubén Aguirre)

Chicharra Paralizadora: una de las armas contra el mal manipulada por el Chapulín.

Chilindrina,  niña, hija de Don Ramón, personajes de la vecindad del Chavo. Caracterizada por María Antonieta de las Nieves.

(La) Chimultrofia, esposa del “Botija” , compañero inseparable del también caquito el “Chòmpiras”. Caracterizada por Florinda Meza.

Chipote chillón, la principal arma del Chapulín, sus golpes aparentemente inofensivos son letales y vencen al enemigo…y a veces también golpea a los amigos.

Chiripioica, un movimiento poco ortodoxo que afecta tanto al Chavo como a Chaparrón Bonaparte, aunque para este último se llama “garrotera”.

(Se me) Chispotiò, expresión recurrente del Chavo cuando “metía la pata”.

Chiquititolina, la segunda arma poderosa y definitiva para las misiones del chapulín, era una píldora que le posibilitaba a nuestro héroe reducir su tamaño y pasar desapercibido por sus peligrosos enemigos.

Chòmpiras, el “caquito” bueno, el ladrón que robaba con escrúpulo y torpeza, primero acompañado del “Peterete” y luego por el “Botija”.

(El) Chori, uno de los enemigos más peligrosos del Chapulín, todo un gánster caracterizado por Rubén Aguirre.

Churin-churin-fun-flais, palabreja repetida constantemente en una representación muy original del cuento “blanca Nieves y los 7 enanitos” por parte del elenco de “chespirito” y donde el protagonista es el Chapulin. Indudablemente uno de mis capítulos preferidos de toda la obra chespiritiana.

Chusma, palabra proferida constantemente por “doña Florinda”, mama de Quico (Kiko), chusma son todos aquellos que tienen malentendidos con su mimado hijo y a los cuales “pordebajea”: primero don Ramón, luego el Chavo, a veces el Sr. Barriga, luego será Jaimito el cartero.

En fin si Chespirito hubiera sido colombiano hubiera comido chorizo, bailado champeta y hubiera nacido en Choachi…

Gracias Chespirito, eres chévere!

La vecindad del Chavo

Nos mostró  que se puede ser feliz

mismo aun con  pocas cosas:

el amor era en las rosas

de Dona Florinda y Jirafales,

manifiesto en los sentimientos  de la Chilindrina

por el niño del barril

pero que este último nunca logrò percibir…

Mismo si se era huérfano

Como en el caso del chavo,

O abandonado por un padre

Kiko  En verdad, era el tesoro de su madre.

Y para el  niño del ocho

Era su mayor ilusión

Que alguien le comprase un día

Una grande y rica torta de jamón.

La soledad de Dona Clotilde

Buscaba insistentemente

la compañía de Don Ramón,

pero su donjuanesco Corazón

nunca pudo enamorarse

y ser felices dos en uno

para  siempre comer perdices

“monchito” y la mal llamada bruja del setenta y uno.

En el mundo de Chespirito

Quedamos todos recreados

Desde el niño chavo al chapatin doctor viejito

Y desde el héroe chapulín al chompiras un caquito;

Quiso decirnos el genio, en nuestra vida la  locura es cotidiana

Pero que a ella hay que afrontarla

Con alegría y sonrisa sana.

Toda su vida y obra

Ha sido un evangelio

Pues de Cristo seguidor era

A pesar de su abultada cartera

Y del Maestro Jesús aprendió

Que el Cielo es de los sencillos

Y que para tener acceso a Él

Hemos de ser como niños…

El hermoso fascista ha muerto. Primeras impresiones por la muerte de Chespirito

No pretendo agradar a nadie con esta nota. Realmente pretendo plasmar los sentimientos encontrados que, desde que me hice adulto, comencé a tener sobre Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, o más específicamente sobre su personaje inconfundible: El Chavo del Ocho. Y es que uno no piensa que murió el actor: uno siente que murió su personaje más famoso, y eso puede llegar a doler, como si una parte de la infancia de uno murió con él, porque el Chavo del Ocho no fue cualquier personaje de la farándula televisiva latinoamericana.

Muy raras veces dedico una o dos líneas a alguna noticia asociada con el mundo de la farándula y la televisión, pero sin duda la muerte de Roberto Gómez Bolaños tiene algo de amargo, un sabor muy desagradable para Latinoamérica. Yo no sé exactamente como hizo un tipo tan retardatario, conservadurista, derechista y hasta fascista como Roberto Gómez Bolaños para crear el personaje de El Chavo (y todos los demás, con el Chapulín Colorado de segundo en la fila). Yo recuerdo de niño haber visto día tras día, capítulo tras capítulo, a ese personaje infantil que vivía dentro de un barril en medio de una vecindad sumamente pobre, y recuerdo haberme conmovido muchas veces por ello. De adulto me di cuenta que El Chavo del Ocho, su mensaje o su cosmovisión era mucho más revolucionaria que su autor/actor. Es que El Chavo es en buena medida un asunto ya cultural latinoamericano que hace mucho tiempo trascendió la mera pantalla televisiva mexicana. De tal manera que no hablaré de la persona, más que todo por respeto a los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, sino de lo que al fin y al cabo interesa en el arte: de su obra, de su obra en un contexto social de un país atolondrado por la burguesía. 

¿Cuántas veces no sufrimos con el Chavo su pobreza extrema? ¿Cuántas veces no sentimos empatía y conmiseración por él? Y todo lo que giraba a su alrededor lo ponía a uno de niño a pensar: la doble moral de Doña Florinda y el Profesor Jirafales, lo obstinadamente mimado y malcriado de Quico, el Señor Barriga y su posición económica apenas medio superior pero que ya lo hacía asirse de una partícula de poder por sobre los arrendados, y además de todo eso la relación hermosa entre padre e hija de Don Ramón y la Chilindrina. Casi podríamos hacer una radiografía de todos esos personajes y todos nos llevarían a un mismo lugar: la conclusión de que este mundo vale la pena cambiarlo por algo menos grotesco y más hermoso. Esto no es algo que uno pensara de niño, por supuesto, pero sí es algo que uno concluye con el pasar del tiempo.

Otras impresiones guardé para siempre de las últimas veces, ya adolescente, que miré El Chavo, que hoy vienen a mí al lamentar la muerte de lo que era Roberto Gómez Bolaños a fin de cuentas: un ser humano, y toda vida humana que fallece es lamentable, más aún cuando esa vida ha sido dedicada a la creación. El Chavo vivía en un barril, sin padre ni madre, sin nombre (pues recordemos “el chavo” no es otra cosa que “el muchacho”), un niño de la calle abandonado a su suerte que encontró una casa de vecindad que lo acogiera en su patio central. Bien pudo el Chavo haber dormido en un catre, una esterilla, unos cartones, una colchoneta, en fin, horizontal y medio cómodo, pero no: el Chavo escogió un barril y una posición fetal de cachicamo asustado, como si aún necesitara ocultarse, blindarse de alguna manera contra las injusticias del mundo. Por supuesto ese escondite o blindaje no era tan efectivo. Normalmente todos lo respetan en su minúsculo espacio llamándolo parados al lado del barril como quien llama por una ventana, pero fue común ver como sucedían accidentes de todo tipo, es decir, cosas que le caían en la cabeza aun dentro de su barril, desde agua hasta basura. Allí el Chavo recordaba su tragedia: no tenía como protegerse totalmente aunque lo intentara. ¿Cuántos niños y niñas que hoy llamamos de la patria, que los hay en todo el mundo, viven en esas condiciones de indefensión, expuestos a los accidentes de una humanidad torpe que no ha sabido garantizarles una vida digna, una infancia plena? Sin duda esto es, como la muerte, algo para sentarse a llorar. Afortunadamente en la vecindad, que además adopta el nombre del singular personaje, “La Vecindad del Chavo”, nunca faltó quien le diera algún alimento, algún cobijo de alguna manera, nunca faltó quien compartiera un juguete con él, dentro de la pobreza circundante, de la opresión en que vivían esos personajes.

Doña Florinda: ¿cuántos terminamos odiándola, a ella y a su mimado hijo, por hacernos reír de su injusta calumnia y consecuente desprecio y maltrato contra Don Ramón, cuyo único defecto siempre fue no conseguir una chamba estable para poder pagar la renta? Doña Florinda crió sola a Quico, sin padre desde que este la dejó –¡típico!-, pero no pudo nunca ser “madre y padre” como se dice comúnmente, no pudo ser una mujer “echada pa’lante” para mantener a su hijo: siempre pendiente de que el profesor Jirafales le diera el amor y las comodidades que necesitaba y que su pequeño restaurante (más bien una modesta lunchería) no podía satisfacerle. No dudo que ambos personajes se amaran de verdad, pero era un enamoramiento anacrónico, nadie hubo jamás que les dijera que los adultos no pueden enamorarse como los preadolescentes, sobre todo cuando hay niños de matrimonios anteriores de por medio. ¿Hasta cuándo pensaba el profesor Jirafales tener a Doña Florinda con un enamoramiento platónico, por no decir pueril, en vez de convertirse de verdad en la figura paterna que necesitaba Quico para dejar de ser tan mingón, malcriado, engreído, pedigüeño y avaro? Porque el Profesor Jirafales es un hombre correcto, continuamente lo vimos demostrar tener alto sentido de la honestidad, de la ética, además de una elevada cultura dada su condición de docente, independientemente de que “tarareara” cada vez que lo obstinaban los niños. El profesor Jirafales sin duda fue siempre esa autoridad paternal, amorosa y positiva, que necesitaba el pequeñoburgués de Quico.

Por otro lado, tenemos a Don Ramón: un hombre que no tuvo suerte para conseguir nunca un trabajo estable. Eternamente desempleado, es para mí la imagen clara de un estrato social marginado, condenado a ser pobre cultural y socioeconómicamente para siempre. Además de eso, viudo, pues la mamá de la Chilindrina murió cuando ella estaba más pequeña (creo recordar lejanamente que en algún capítulo lo dicen). Don Ramón afronta entonces, con todos sus defectos, con todas sus contradicciones, la crianza de su hija: la levanta temprano para ir a la escuela, le prepara el desayuno, está pendiente de sus tareas, la aconseja, la protege y la defiende cada vez que la ve llorando con su escándalo peculiar. Paralelamente, La Chilindrina es la única que defiende a su padre de los insultos de Doña Florinda, de los acosos del Señor Barriga, y cada vez que puede le dice una cantidad de cursilerías cariñosas a su padre para mantenerlo contento. Por supuesto, no tengamos duda de que a la Chilindrina siempre le hizo falta su madre: lo malvestida que andaba siempre, manchada, con los botones mal abotonados, los lentes torcidos, las coletas disparejas, es pruebo de ello. Es una cosa casi arquetipal, no digamos estereotipal porque sería ofender. Digamos que Don Ramón hace lo que puede. Al igual que Doña Florinda con Quico: este último siempre está bien vestido, bien peinado con su respectivo gorrito, y apenas se medio ensucia la mamá lo regaña. 

Don Barriga es el ser más detestable y por ello el más grotesco de los personajes. No es gordo porque tenga un problema de alimentación, ni porque su obesidad simbolice problema de salud: es gordo porque simboliza la abundancia, la opulencia, él es La riqueza de las naciones con patas. Por ello cada vez que entra es objeto de burlas y sufre los peores desmanes y accidentes por las travesuras de los niños. Hasta le confunden el nombre porque, básicamente, el Señor Barriga es un desclasado, una contradicción andante: él sólo cobra la renta para los verdaderos dueños, invisibles y desconocidos para los niveles sociales más bajos. Hace poco un grupo de intelectuales llegábamos a la conclusión de que la peor carrera universitaria que ha creado el estado burgués es la de Administración de Empresas: implica administrarle los dineros a los poderosos. Es equivalente a los capataces de la esclavitud, que eran los mismos negros, pero no cuales quiera, sino los chupamedias y autonegados, los que fueron capaces de levantar el látigo contra sus iguales. ¿Cómo concluyo todo eso del señor Barriga, si se supone que él es el “dueño” de la vecindad? Pues porque si realmente el paltó, la corbata, los pulcros zapatos y el lujoso maletín que carga significaran que es un clase media (por lo menos), su hijo Ñoño no estudiaría en la misma escuela que los demás niños de la vecindad.

Y en medio de todo esto, volvemos al principio, está el Chavo, con un solo tirante, con su gorrito de los años cuarenta, con sus pantaloncitos brincapozos, con sus zapatos desgastadísimos, hablando y hablando sin parar, defendiéndose como puede, expresándose desesperadamente hasta quedar hablando solo con la mayor sinceridad y desparpajo, con la verdad doliente para quien fuera, con su pobreza y su tristeza a cuestas perennemente, y sobre todo y por encima todo, redundo adrede, una imaginación imparable, con el “¡zas!” y el trote estacionario cada vez que se le ocurre una genial idea, con su capacidad para imaginar juegos, juguetes, situaciones, artefactos, roles, aventuras, en fin, una creatividad que al final de cuentas es la que salva a todo niño de la miseria humana, de la miseria adulta. Es la capacidad de crear mundos imaginarios la que nos hace seguir llevando internamente y con nostalgia ese niño, ese paraíso perdido en le corazón al cual nunca volveremos. Y así, todos y todas, durante dos o tal vez hasta tres generaciones, en toda Latinoamérica (no nada más en México) crecimos junto a ese chavo que nunca creció, eternamente de ocho años, y lo llevamos en el alma como un recuerdo de cómo se podía ser feliz con sólo nuestra imaginación y nuestra creatividad. 

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